从《按谱鼓曲奥义》 谈闽派古琴的一些特点（2）
03
琴谱不得“妄为增减”
《按谱鼓曲奥义》指出：“切勿因一时未得其音节，或畏难而半途中止，或欲速而妄为增减。”祝桐君所说的《按谱鼓曲》实质上就是我们通常所称的“打谱”。当代不少打谱者常常改动原谱，但是“打谱”并不是“改编”呀！因此祝桐君的这点见解更有实际意义。
《九嶷派》创始人杨时百也是继承祝桐君的见解。杨时百在《琴学从书》的《琴学问答》中提出“按古谱照弹，俗名为打谱”。又在《琴粹自敘》中说到“琴谱者何？古人虑夫古调之失其传而作也……予弱冠嗜琴，传习数曲，迨寻旧谱，迄不成声。于是每遇操缦之士，必询学谱之法，皆谓非改不可弹，于是心意遂灰，竟成疑窦，决然舍去，垂廿余年。”《琴粹自敘》又写道：“嗣闻金陵黄君勉之不改旧谱能弹大曲，从习《羽化》一操……已习者二十操，其未习者，但属名谱，以黄君法求之，音节自然合拍。”本人认为那些“皆謂非改不可弹”的“操缦之士”是打谱的观念和方法不对。只要有杨时百“按古谱照弹”的观念去打谱，而又掌握有像黄勉之那样正确的方法，那么，就能把“古谱”“打”好，让“古调”不“失其传”。
杨时百在《琴学问答》中有他撰写的《琴师黄勉之传》，说道：琴师黄勉之是“照谱按弹古谱不得节奏时，宜反复数十百次，或数日，或累月，必得而后已。得之则为一曲精华所在”。有的打谱者为什么要改动原谱呢？本人认为可能是因为用“原谱的指法配置和结构”弹不出该打谱者本身所习惯的音型和节奏。或认为原谱的音型和节奏不好，即原曲作得不太好，因而要改它，即要“改原谱以符自己特点”。其实，应该是要“改自己习惯以符原谱特点”才对。是弹原谱而不是“改编”呀！再说该打谱者也要估量一下自己的学识和经验可能也有限，一时还未能领会原曲的用意和特色。是要像黄勉之那样下决心、有信心地“反复数十百次，或数日，或累月，必得而后已。”。好的东西往往不是一下子就能得到所有人们的立刻理解的。要反复琢磨才能理解，才能“得之”，“得之则为一曲精华所在”和“清奇浓淡，情景各异，无一曲同者”了。
至于原谱抄印有误，那一定要改，这是“校勘”，否则“ 以误为真”，反而是改动了原谱。古谱常有#1、#5、b3、b6 等“偏音”，这是古乐的正常现象，不能以现代的习惯或“打谱者”的喜好与否把它改动。古琴名家查阜西有“打谱犹如陈设家具”的名言，原有“家具”的数目和品种，不能由当今的“陈设”者任意增减。当然原曲也不是十全十美，“打谱者”如觉得“非改不可”时，也可酌情作少许更改，可以不像杨时百所说的“不改一字一声”，但改了要“加注”。即是校勘也要加注，因为本人认为有错，而他人并不一定认为有错呢。或他人也认为有错，但对“什么是正确的”会有不同的见解。不过本人认为不影响节奏的指法变动（如“打摘”改为“勾挑”）还是可以的。另外，“节本”也是可以的。
以上所述杨时百的见解，实际上也是祝桐君琴学理念见解《按谱鼓曲奥义》的继承和补充，对当前的古琴“打谱”的传承工作，仍有重要的指导意义。
04
重视节奏
《按谱鼓曲奥义》指出：“余操缦卅年，深究其音节，妙在于呼吸气息间，不容毫发之相间，有于一气中得之，有于半息中得之，有留一二气息中得之，各随其曲之悠扬，自得天籁之中节，于是有头板（出音之际即得一拍），腰板（出音之后甫得一拍），底板（出音将息时得一拍），余板（音息之后再留一二拍）之分”。
古琴曲要不要“节奏”？人们有不同的看法，但祝桐君是主张有节奏，甚至有严格的节拍，我们不应盲从西洋的节奏、节拍，但并不是说古琴就没有中国特色的节奏、节拍。即使是“散板曲”也是有节奏。广义说来，古琴的“旋律”应是分明的。
“节奏”合理是非常重要的，因此每个“音”的长度要合理，所加“吟”“猱”所占的时间就要合理了。这时间可由“吟”“猱”的速度的变化来控制，但不大方便，用“吟”“猱”的“往复”次数来控制就比较方便。因此本人认为“闽派”可能有一个看法，即“吟”“猱”并不只是为了有“装饰音”而“好听”，而是因为有了“吟”“猱”，而让原始的“音”得以延长到合理的时值，产生合理的“节奏”而“好听”的。因此用“往复”次数来控制“吟”“猱”的时值，就很重要了。
依本人打谱经验，有时“吟”或“猱”只“往复”一次。
