学习曲目体系

取材于李白《秋风词》："秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。"全曲以简朴清远的琴声描绘秋风秋月的寂寥意境，意蕴悠长。作为古琴入门的经典曲目之一，其旋律短小精炼，余韵绵长，尤适合初学者学习左手吟、猱等基础技法。

此曲描绘道家仙翁超凡入圣之境，旋律简洁清远，颇具出尘之意。古琴历来与道家修养精神相契合，此曲亦包含诸多左右手基础指法，是初学者体会琴乐意境、培养基本功与感受古琴精神世界的理想起点。

此曲以轻盈明快的音调勾勒黄莺鸣啭、春日万物复苏之景，旋律活泼清脆，充满盎然生机。作为入门曲目，它有助于练习左右手的基础配合及按音技法，既是理想的开指之作，也是一首韵味悠长、富有诗意的琴歌。

此曲以琴咏琴，借琴声抒发对古琴这一雅器的感怀，深沉中见清灵，寂静中藏真情。初学者借此曲体会琴乐的独特音韵之美，在弹奏中领悟"琴者，禁也"的精神内涵。

取意于李白《长相思》，抒发对远方知交或爱侣的绵绵思念。旋律委婉深情，如秋夜辗转难眠，心中人影总是挥之不去。

相传司马相如以此曲向卓文君传情，二人私奔，成就千古佳话。曲调热切深情，以凤鸟求偶寄托爱慕之意，婉转动人，是中国古典音乐中最著名的爱情主题之一，亦为学习和体会古琴情感表达与叙事意境的经典曲目。

《文君操》见载于《风宣玄品》琴谱，讲述卓文君与司马相如的爱情故事。其歌词"有美人兮，见之不忘；一日不见兮，思之如狂"，情意缱绻，与《凤求凰》互为映照。二曲合观，更能体会中国传统爱情叙事的丰富意蕴。

传说尧帝之女娥皇、女英嫁于舜，舜帝南巡驾崩，二妃悲恸泣血，泪洒湘竹，化为今日的斑竹（湘竹）。此曲以哀婉的旋律诠释这段凄美传说，情真意切，令人动容。

《卷珠帘》描绘一位佳人妆罢临镜，轻卷珠帘，静候心上人归来的情景。曲中含蓄细腻，寄托了等待、思念与柔婉含蓄的情感。

《卧龙吟》取意于诸葛亮“卧龙”之号，表现隐居待时、胸怀经世之志的士人气象。

此曲寄托文人对上古先贤的追慕与感怀，感叹盛世难再。旋律低沉内敛，在历史的厚重与岁月流转中，流露出深沉的怀古之情，是文人自省与传统精神追寻的重要音乐表达。

《诉衷情》取意于李清照同名词作。曲中描绘女主人公醉后初醒，梅香惊梦，团聚终成幻影，只余月夜帘垂、花香犹在，寄托了对远人的思念与理想终难实现的惆怅。

一首描写月夜清风、良宵雅兴的琴曲。《琴学初津》（1902）评其"曲虽小，而义有余""起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长"。清代周鲁封《五知斋琴谱》（1721）亦赞其"天高气爽，月朗星辉，弹琴饮酒，赋诗抒怀"。"引"有序奏之意，全曲结构精巧，旋律婉转恬静，指法简便，节短韵长，堪称古琴小曲中的佳作。

取材于王安石《泊船瓜洲》："春风又绿江南岸，明月何时照我还？"月明之夜，泊舟水边，望故乡而不能归。此曲将乡愁与自然美景融于一体，旋律深情。

《何须问》借流水东逝、日月升落之景，抒发对人生无常与聚散离合的感悟。曲中“浮生是梦中”一再咏叹，流露出超然旷达的人生态度，兼具禅意与道家顺应自然的哲思。旋律舒缓深远，意境空灵悠远，引导听者在琴声中体会对生命与时光的思索。

《春晓吟》是明代琴谱《西麓堂琴统》（1549年）收录的中国古琴名曲，以春日生机景象为表现主题。清代《二香琴谱》（1833年）评其"和平、中正、大方"，是明清以来颇受琴人青睐的雅致小品。

《将进酒》源自李白名篇，借酒抒怀，气势豪放，表现诗人对人生、时间与命运的旷达态度。

《秋夜读易》以音乐描绘孔子秋夜展卷读《易》之景。至精深处反复吟哦、推敲沉思，不觉天色已明，只得怀着不舍之情收卷。

取材于南宋唐婉《钗头凤》，描绘一段流传千古的爱情悲剧。陆游与唐婉被迫分离，后重逢于沈园，各自题词，以寄深情。词中“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”字字含悲，情深意切，曲中哀婉缠绵，令人动容。

《枉凝眉》因《红楼梦》广为人知，曲意哀婉，表现有情人终难相守的宿命感与悲剧美。

《送别》由李叔同于1915年填词，借用美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律创作而成，后成为中国最具代表性的送别歌曲之一。曲中以长亭、古道、芳草、夕阳等意象，寄托知己离别、人生聚散与岁月流逝的深沉感怀。

《琵琶语》为林海代表性器乐作品之一。全曲旋律凄清婉转，缠绵悱恻、欲说还休，以细腻的音乐语言描绘出琵琶独特的音韵与神韵，令人联想到白居易《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的生动意象。

取材于王维《送元二使安西》，是中国最著名的送别曲。阳关以西便是茫茫戈壁，从此一别两茫茫。"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"——以三叠形式反复演绎，送别之情愈演愈烈，催人泪下。

取材于陶渊明《归去来兮辞》，陶渊明辞官归隐，以此文表达对田园生活的向往："归去来兮！田园将芜胡不归？"此曲是古琴音乐中最具隐逸精神的篇章之一，旋律自由洒脱，仿若归乡之人轻快的脚步。

取材于李白乐府《关山月》："明月出天山，苍茫云海间。"月亮是连接征人与思妇的纽带，是战争年代离别之苦的见证。此曲既有边塞的苍凉雄浑，又有相思的柔情万种。

相传为"竹林七贤"之一阮籍所作，是古琴曲目中较为少见的三拍子作品。节拍摇曳如醉步蹒跚，表面写酒醉之态，实则借醉意寄托魏晋文人在政治高压下的苦闷、愤懑与超脱之志。全曲似醉非醉，于放达之中含悲慨，体现了魏晋风度中佯狂避世、以酒遣怀的精神气质。

此曲取寒山雪景之意，表现空山寂寂、僧踪难觅的幽远境界。琴音清冷空灵，于有无之间流露禅机，寄托超脱尘俗、返璞归真的精神追求。琴箫合奏版本层次更为丰富，更添山林清寂与隐逸之趣。

此曲由纳兰性德词意而感发，描绘羁旅异乡之人夜闻风雪，忽觉故园从无此声，乡愁遂生。以细微景象寄托深沉情思，体现了中国诗词"以小见大"的传统美学，亦是此曲最动人之处。全曲采用双古琴重奏形式，旋律交织呼应，情感层层递进，更添缠绵悠远之意。

《鸟之诗》为日本作品《AIR》的代表性主题曲，旋律清澈而带有怀旧感。

《不染》为《香蜜沉沉烬如霜》相关歌曲，表达历经尘世仍愿保持本心清净的情感。

《半山听雨》写半山听雨之境，意境清幽，表现人与自然相契、静观万物的闲适心境。

《爱乐之城》取自电影音乐意象，表现梦想、爱情与都市怀旧。

源于南方采茶民歌，曲调轻盈活泼，描绘春日茶山采茶的欢愉景象，为古琴曲目平添了一分民间烟火气。此曲是古典音乐吸收民间滋养的典型，旋律明快易记，指法变化灵活。

《清心音》出自《陈情令》电视剧的配乐，意在“清心”。其旋律宁静，有安抚心神、澄明内在之意。

《乱魄抄》与《清心音》形成对照，意在扰乱心神。曲意较为幽暗、紧张，具有明显的戏剧性。

《四大景》又名《杏花天》。虽名为“四大景”，现存琴谱多仅存“春景”一段，呈现春日清和之意。

《左手指月》出自电视剧《香蜜沉沉烬如霜》配乐，以音乐诠释跨越生死与岁月的爱情。作品展现了爱与牺牲的深刻纠葛，也寄托了对美好事物的向往，以及对内心平静与珍惜身边之人的思考。

《贝加尔湖畔》是一首具有俄罗斯民谣风格的歌曲。作品以贝加尔湖为背景，将壮阔宁静的自然景色与爱情、回忆和重逢的期盼交织在一起，营造出空灵悠远、温柔而略带忧伤的意境。

《无羁》为《陈情令》主题曲，表现知己之情与不受束缚的精神。

《飞雪玉花》是动画《秦时明月》系列的配乐作品，以雪女为音乐意象，表现其高洁清雅的气质与轻盈卓绝的舞姿，营造出晶莹空灵、冰雪般纯净的意境。

位列古琴十大名曲之一，以平远之景写高逸之志。平沙无边，鸿雁落处，秋水苍茫，天地俱静。雁者，候鸟也，来去自由，象征不受羁绊的洒脱精神。初见于明代，至今仍是演奏会最常演奏的曲目之一。

此曲以琴声作解忧之药，旋律欢悦宽舒，如置身山湖之间，愁思渐渐消散。弹此曲者，心怀忘忧之意，方得其真味。

《西麓堂琴统》后记云："达人高士怀宝幽栖，感芳春之和，触景成趣，故被之徽弦，以宣其冲畅。"此曲借明媚春光寄托幽远情思，旋律轻盈婉转，意境清雅含蓄。于万物萌发、生机盎然之际，流露出文人感物抒怀、寄情山水的审美情趣。

《西麓堂琴统》后记有：“永和诸贤修褉兰亭，萧爽放达之兴，脍炙千载，后人遂有此曲。”“流觞”是指王羲之和谢安等名士、在浙江山阴的兰亭做“褉兰”之会。“流觞曲水”饮酒赋诗，王羲之写下举世闻名的《兰亭集序》的事。《流觞》和《酒狂》两曲的谱子近似，但表达的内容不同。因而其节奏和情感处理应有所不同。

此曲源于《列子·黄帝》中的寓言：渔人常与鸥鹭嬉游于海滨，无机而相亲，待怀捕鸟之念，鸟儿便远飞不归。乐曲颂扬“无机”之心——无欲无求，与自然浑然一体的赤子境界，平静淡远，声短韵多。

《爱情是一只自由的鸟儿》是比才歌剧《卡门》第一幕中最著名的咏叹调，采用古巴传统舞曲“哈巴涅拉”的节奏写成，其富有弹性的切分节奏与摇曳的旋律极具辨识度。歌曲借卡门之口表达了“爱情如自由的小鸟，不受任何束缚”的爱情观，塑造了她热情奔放、独立自由、桀骜不驯的人物形象。

此曲描绘秋夜月光照耀茅亭的清冷意境：孤亭临水，月色如霜，万籁俱寂。茅亭象征文人的隐居生活，远离尘嚣，与月为伴，清贫而高洁。旋律疏朗，意境深远，是五级曲目中最具水墨画韵味的一首。

此曲以洞庭秋意为背景，写观洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，烟波浩渺。人生之境，历经岁月之淘洗与沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。

取材于南宋普庵禅师神咒，节奏循环往复，如同梵唱，令人心神安宁，渐入禅定之境。此曲是古琴曲目中罕见的佛教题材，常用于法事祭典，被誉为能驱散妄念、净化心灵之音。最早见于明代琴谱（1592年）。

此曲以"古风"为名，意在追慕上古音乐之素朴风范。见于历代琴谱，旋律简朴古雅，笔墨凝练，体现文人琴学中尚古崇雅、复归本真的审美追求。

公元前481年，鲁国西野获麟。孔子以为不祥，叹曰："吾道穷矣。"遂绝笔于《春秋》。麟为仁兽，出于圣世；今乃见之而获之，孔子深感时运之悲。此曲以此史事为题，旋律肃穆，寄寓圣贤处乱世的深沉感慨。

“四面楚歌”，项羽兵败垓下，四面皆楚声，英雄末路，虞姬舞别。此曲承载楚地音乐的苍凉雄浑之气，既有悲歌慷慨，又有末路英雄的悲壮豪情，令人唏嘘。

此曲题名深邃，含佛家意境，以"见"字收束，引人入内观之境。整体风格幽静内敛，令听者凝神静气。古琴的音色在此曲中被用于引导深层的聆听，近乎禅定之态。

《神人畅》是古琴传统中仅存两首以"畅"为题的古曲之一，相传为唐尧所作。传说尧帝祭天时抚琴，琴声感动神明，天神降临，与众人歌舞同乐。全曲古朴庄严，展现了上古礼乐文明中天人相感、神人同欢的精神境界。

此曲歌颂汉使苏武。出使匈奴被扣十九年，持节不降，气节之坚令人动容。音乐以儒家礼乐精神贯穿始终，表达对忠义、贞节之美德的崇仰。

《友谊地久天长》源自国际知名歌曲《Auld Lang Syne》，常用于送别与纪念。

此曲描绘山涧清泉穿越碧绿岩石的清丽景象。轻盈的泛音与滑音相互交织，宛如泉水叮咚，令人心神仿佛置身于幽深山林之间。远离尘嚣，水声即是天籁，清净无染，令人旷然忘忧。

《王母桃》取材于《西游记》中孙悟空大闹蟠桃会、偷食蟠桃的经典故事。作品以轻快活泼的音乐语言，再现了这一充满传奇色彩与幽默趣味的中国古典文学名场面。

《山居吟》写山中隐居之意，体现中国文人远离尘俗、寄情山水、修养身心的精神。

《秋意浓》采用日本音乐家玉置浩二作品《行かないで》的旋律，后先后改编为粤语版《李香兰》及国语版《秋意浓》。作品借浓郁的秋日意境，抒发对逝去爱情的追忆、人生聚散的感怀，以及岁月流逝中难以挽回的深情。

《我们祝你圣诞快乐》起源于16世纪英格兰西部，是世界上流传最广的圣诞颂歌之一。旋律轻快温暖，洋溢着节日的欢乐气氛，传递着平安、祝福与团聚的美好愿望。

《袍修罗兰·地》为成公亮《袍修罗兰》组曲中的一首。“地”象征承载、根基与万物生发，是作品宇宙观的一部分。

《暗香》为姜夔名作，取意于梅花幽香，源出“暗香浮动月黄昏”之诗境，气质清冷含蓄。

龙朔，既为唐高宗年号（公元661—663年），又含北方朔地之意。此曲意境辽阔，描绘边塞苍穹与塞外风物，展现大漠雄浑与沉郁之气。旋律悠远苍凉，有边地风霜之韵。

此曲以渔人与樵夫相遇江湖，一问一答，谈论功名利禄之虚妄，颂扬隐居山林之乐。琴声如两人对话，悠然自得，充满哲趣。明代文人借此寄托厌倦仕途、向往自由的心境，是十大古琴名曲之一。

樵者，采薪山中，与渔人并称，皆为隐逸之象征。此曲以樵歌为题，刻画山中独行、伐木而歌的山野之人。旋律质朴无华，寄托了远离尘嚣、与自然为伴的自由心境，与《渔樵问答》意趣相承。

《庄子·逍遥游》载：列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。然庄子以为此犹有所待，未若乘天地之正、御六气之辩者。此曲取列子御风意象，旋律轻盈飘逸，若风中游行，有翩翩凌云之感。

此曲春秋战国时期已有记载，一说为师旷所作，与《阳春》合称"阳春白雪"，指高雅深远之乐，曲高和寡。音乐清澈空灵，有如霜雪铺地，一片澄明，令俗念俱消。千百年来，"阳春白雪"已成为高雅艺术的代称。

此曲取意于柳宗元《渔翁》诗："欸乃一声山水绿。"柳宗元遭贬永州后寄情山水，借自然之境抒写胸中幽怀。曲中桨声欸乃，孤舟独行，天地之间澄然寂静，既展现山水清旷之美，也寄托了逆境之中超然自守、与自然相契的精神追求。

《山水情》亦是1988年上海美术电影制片厂出品的水墨动画短片之名，讲述老琴师与少年之间以琴传情的故事。影片配乐以古琴为核心，意境深远。此片被誉为中国水墨动画的压卷之作，以山川为背景，以琴音为纽带，展现了天人相契、师徒相传的精神意蕴。

东渡，历史上最知名者为唐代高僧鉴真（688—763年）东渡日本之壮举。鉴真六次发愿渡海，历经艰险，终于天宝十二载（753年）抵达日本，传授戒律，弘扬唐代文化。此曲以"东渡"为题，旋律中蕴含远航之志与大海浩渺之感。

曲中描绘渔翁醉后泛舟而归，放歌江湖，节拍摇曳自如，尽显豪放洒脱之情趣。旋律轻松舒展，于酣然醉意之中，流露出笑傲烟波、忘怀尘俗的人生意境。

相传俞伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰："巍巍乎若泰山！"此曲与《流水》合称"高山流水"，象征千古知音之情谊，亦表达对巍峨山川永恒气韵的崇仰。

《秋叶》原为法国作曲家约瑟夫·科斯马根据雅克·普雷维尔诗作谱写的歌曲，后以英文版《Autumn Leaves》成为最著名的爵士标准曲之一。旋律简洁而深情，寄托对逝去爱情的回忆与岁月流逝的感伤。

《阳春》为传统琴曲名，表现春日明朗、生机舒展之象，意境清和而开阔。

《袍修罗兰·火》为《袍修罗兰》组曲之一。“火”象征能量、转化与内在张力。

梅花迎霜傲雪而开，乃中国文化中坚贞高洁之象征。此曲将同一旋律主题在三个音区先后呈现，如梅花在晨光、落日与明月三种光影下各呈其貌，寓意君子处乱世而气节不改。东晋桓伊作笛曲，后改编为琴曲，流传至今已逾千六百年。

此曲寄托对故人知己的深切追思，旋律缠绵低回，如诉如泣。清风明月之下，往昔音容宛然重现，令人不胜感怀。其情真意切、哀而不伤，展现了中国传统文化中重情念旧、珍视知音的精神意蕴。

《渔歌》借渔人泛舟江湖、披蓑垂钓、对酒放歌之景，寄托文人远离功名、寄情烟波、与鸥鹭为伴的隐逸情怀，展现超然物外、悠然自得的人生境界。

取材于庄子名篇："昔者庄周梦为胡蝶……不知周之梦为胡蝶欤，胡蝶之梦为周欤？"音乐飘逸轻盈，游离于梦与醒、物与我之间，若有若无。图为明代画家陆治所绘《庄周梦蝶图》，与此曲意境高度契合。

取材于屈原《离骚》——忠臣遭谗，被逐于外，然志节不改。曲中既有壮志难酬的悲愤，亦有傲然独立、不肯同流合污的刚烈气质。屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，其精神千古长存。

此曲现存手稿或为唐代传本，是迄今所知最古老的有完整记谱的乐器独奏曲，现藏日本东京国立博物馆。幽兰生于空谷，不为人识，象征君子修德自重、无求于世的高洁品格。相传孔子曾以兰喻君子，此曲意境与之相通。

凉州，今甘肃武威，汉唐边塞重镇，丝路要冲，东西文化交汇之地。唐代燕乐中，"大遍"指多段落的大型乐曲形式。王之涣《凉州词》有云："黄河远上白云间，一片孤城万仞山。"此曲承载凉州苍凉雄阔之风貌，旋律悲壮，有边塞风霜之气。

沧海浩渺，龙吟深渊。龙在中国传统文化中居于水泽之中，为神圣之灵物。此曲以大海与龙吟为题，旋律宏阔深沉，似闻海浪翻涌、龙声回荡。低音区的厚重与泛音的轻灵交相辉映，描绘苍茫海天之间气象万千的境界。

乌夜啼，本为乐府古题，历史悠久，南朝时已广为流传，后亦成为词牌名。乌鸦夜啼，声凄清幽，于中国传统意境中多带忧思与等待之意。此曲旋律清冷，有夜深人静、孤鸦啼鸣之意境，蕴含淡淡的幽思。

《金蛇狂舞》由聂耳（1912—1935年）于1934年创作，取材于苏州传统民间乐曲《倒八板》。聂耳亦是中华人民共和国国歌曲调的创作者。此曲节奏欢腾，旋律热烈，金蛇游舞之态跃然其中。原为民乐合奏曲，后经多方改编，亦可于古琴上演奏。

取材于唐代张若虚同名长诗，被誉为"孤篇盖全唐"。春江、花影、明月、夜色，四象交融，融宇宙无限与人间深情于一曲。"江畔何人初见月？江月何年初照人？"——诗中的追问，也是此曲永恒的哲思。

《文王操》是古琴传统代表曲目之一，相传歌咏周文王之德。全曲气韵沉静含蓄，寄托君子守道、修身待时的精神境界。

《捣衣》指古代以杵捣练织物，使之柔软。在诗歌传统中，捣衣常与秋夜、思妇与离别之情相连。

《无题》原为一首吉他作品。古琴改编版本保留了拍弦、扫弦、打板等多种吉他演奏技巧，展现了古琴丰富的音色与表现力。

此曲由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750年）作于约1717至1723年间，是西方音乐史上最重要的独奏曲目之一。近年来，多位古琴家将此组曲移植于古琴，探索中西音乐之间的音色对话与美学交融，在当代古琴实践中已形成一股跨文化改编的新传统。

俞伯牙鼓琴，志在流水，钟子期曰："洋洋乎若江河！"子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓。"高山流水觅知音"，由此成为千古佳话。1977年，管平湖先生所奏《流水》被NASA选入旅行者一号黄金唱片，永恒飞向宇宙深处——人类之音，以此为代表。

《小胡笳》与《大胡笳》《胡笳十八拍》同出文姬感怀之旨，以胡笳之声寄离乡漂泊之悲。"小"者，篇幅简短也，非指情感浅薄。一弦一柱，如泣如诉，令人闻之动容。此曲与《大胡笳》互为表里，短小精悍中蕴含无限哀思。图为宋代佚名长卷《胡笳十八拍·文姬归汉图》，现藏大都会艺术博物馆。

"风云际会"语出《周易·乾卦》文言："云从龙，风从虎，圣人作而万物睹。"指圣贤与时运相遇，英才与明主际会，是中国文化中天时地利人和最高境界的象征。此曲旋律雄浑，有云龙风虎、气势相合之感。

郭楚望隐居九嶷山，俯望潇湘，见云水苍茫，感北方沦陷、社稷飘零，遂作此曲以寄哀思。曲以云山烟水为意象，借景抒怀，情真而含蓄。后传于门人，成为琴史上最广为流传的名曲之一。曲中多处以滚拂表现波涛汹涌，以绰、注描绘云雾缭绕，令听者心旷而神伤。

《大胡笳》与《小胡笳》同出一源，均托文姬之名，表羁旅之苦。大者，篇幅宏大，层次丰富，情感激荡，变化繁复。此曲犹如史诗，气势恢宏，令人荡气回肠。

嵇康（223—262），竹林七贤之一。司马氏欲拉拢未果，遂借故杀之。临刑前，嵇康神色自若，索琴弹奏《广陵散》，顾谓太学生三千人曰："《广陵散》于今绝矣！"此语震古烁今。《广陵散》共四十五段，气魄宏大，激昂慷慨，与嵇康孤高傲世、视死如归的人格气节高度契合。图为南京西善桥出土魏晋砖画《竹林七贤与荣启期》，嵇康抚琴之姿赫然在目。

相传为东汉末年女诗人蔡文姬所作。文姬被匈奴掳去十二载，与胡人生子，后被曹操赎回。十八拍，一拍一哭，倾诉离乡之苦、别子之痛。图为南宋陈居中所绘《文姬归汉图》，描绘文姬告别胡地之景。这是中国音乐史上最震撼人心的悲歌之一。

《春风》由许国华、龚一先生于1982年创作，是一首具有代表性的现代古琴作品。乐曲在保留传统音色与韵味的基础上，大胆融入西域音乐风格和现代作曲手法，并首次引入部分新的演奏技法与和声语言，展现出蓬勃明快、生机盎然的春日意境，是近现代古琴创新发展的代表作之一。

《秋鸿》是中国古代琴曲，也是继《广陵散》之后篇幅最长的传统琴曲之一。《太音传习》认为此曲为“避地之士所作”，借秋鸿南迁高飞，比喻高士远遁尘世、超脱功名，寄托隐逸自守、高洁自持的人生志向。