松籁琴社 Association Paris Guqin

从《按谱鼓曲奥义》 谈闽派古琴的一些特点(5)

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与时俱进的琴派

(一)兼学各派
现代以来,特别是当代,由于交通逐渐方便,使得各派交流也逐渐增多,更由于音像产品丰富,信息传播又越来越便捷,因此各派之间有逐渐融合的趋向。而且弹琴者可以很容易的接触到各个流派的曲子。本人认为一个人可以“学一派为主,兼学他派”。就像学太极拳可以兼学“杨式”“吴式”“陈式”;书法可以兼学“颜体”“柳体”“欧体”那样。古琴也可以兼学各派,只要注意不得任意“合参”就行。
(二)曲情与风格
演奏琴曲,表达“曲情”是最主要的,琴派风格要配合“曲情”。人们说“虞山派”的风格主要是“清微澹远”,“川派”的风格主要是“气势宏伟”。但是“虞山派”弹《离骚》,就不一定是“清微澹远”的“澹”;“川派”弹《忆故人》,就不会那么“宏伟”吧。因此“琴派”风格不能超越“曲情”。(柔和淡雅的曲子,主体都应是柔和淡雅的,只是某琴派弹起来更加柔和淡雅。雄伟豪迈的曲子,主体都应是雄伟豪迈的,只是某琴派弹起来更加雄伟豪迈。)
(三)传承群体
形成一个“琴派”是要有一定的群体。过去交通不便,地区是琴派传承的主要因素。但不是唯一因素,何况是交通方便、信息传播便捷的当今呢。生活在四川的琴人不一定就是川派,生活在福州的琴人不一定是闽派。地区和师承不能等同。各个琴派都可以在各地传承。当然“地区”也是一个重要因素。
(四)创作与流派
古琴音乐除了师承之外,还有“创作”。以本派的“理念见解”与“风格”创作的新曲以及“打谱”“移植”的琴曲,都可认为也是本派的琴曲。
琴派是与时俱进的,本人认为当今各琴派(包括闽派)的琴人除了要把原先各琴派的优点和特点加以发扬推广外,也要学习其他琴派的优点。要弹、要学的琴曲要包括四部分:
1. 各琴派共有的琴曲;
2. 本派传统(特别是有代表性的)的琴曲;
3. 按本派的“理念见解”与“风格”创作的新曲以及“打谱”、“移植” ;
4. 还可以学习一些其他琴派有特色的琴曲。

福州仓前山,摄于1880年代
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附录

著名琴家许健编著的《琴史新编》对《与古斋琴谱》的介绍有:“它是祝桐君的论述专集。从打谱、制曲、演奏几个方面,分析了琴曲音乐的基本要素,同时也谈 到了一些具体的方法。”本人认为《与古斋琴谱》中《按谱鼓曲奥义》一节虽篇幅不太长,但已表述了闽派的一些主要的琴学理念见解 , 也是可供其他琴派参考的重要文献。《与古斋琴谱》还有其他的论述以及制作古琴技术等的内容,但不是本文所要介绍和讨论的。
《与古斋琴谱》确是一部非常有价值的文献,不仅在国内,也在全世界有重要的影响。是继《梅庵琴谱》之后,又一部有英译的古琴琴谱文献。《与古斋琴谱》的英译书名是“Abiding with Antiquity”(图 4),英译者 James Binkley(毕克礼)是美国波特兰大学(Portland State University)教授。

英译版《与古斋琴谱》的琴曲